Branding logos

Branding Logos. From the first sketch final trademark es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran como diseñar un logotipo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta llegar al logotipo y sus aplicaciones a las diversas marcas. Todas las empresas tienen un nombre y un logotipo que les identifica y les distingue de los demás. En las páginas de este libro cada diseñador nos muestra cómo trabajan el concepto y cómo se va desarrollando hasta que la idea se materializa y se convierte en un logotipo que tiene que ser reconocible a simple vista.

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Sistema de retículas

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal. Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad. En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

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Gustavo Gili
Josef Müller-Brockmann

Typographica

Aunque sobre la historia de la imprenta se ha escrito mucho y bien, el libro tiene aportaciones originales que modernizan muchos de aquellos textos decimonónicos que han fijado en nuestra memoria fechas, datos y personajes de una manera indeleble. Desplazar hasta la lejana península de Corea el nacimiento de los tipos móviles fundidos en metal, sin dejar de reconocer la genialidad del invento gutenberiano es uno de los logros de Typographica. Situar en un tiempo de cambio la contradictoria personalidad de Gutenberg o las complejas figuras de Fust o Schöffer, ayudará a engrandecer sus aportaciones a la historia de la imprenta a la par que a humanizarlos, pues demasiados panegíricos han desdibujado la realidad.

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Marcial Pons
Gráffica
Imprenta Márvel

Actualidad en la producción de artes gráficas

Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.

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Manual del Diseñador Freelance

El Manual del diseñador freelance es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los diseñadores gráficos freelance que deseen desarrollar una carrera de éxito a largo plazo. Este libro, repleto de buenos consejos prácticos y estrategias, cubre todos los aspectos fundamentales de la vida freelance , incluyendo: - Atributos y habilidades esenciales e indispensables en todo diseñador freelance. - Ideas efectivas y creativas para autopromocionarse - Consejos sobre cómo negociar las complicadas cuestiones legales y contables (cómo establecer tarifas, manejar el flujo de caja, redactar contratos, proteger el copyright, etcétera). - Consejos para trabajar más eficientemente y conseguir alcanzar un buen equilibrio entre vida laboral y personal. - Cómo mantener activo el desarrollo personal y seguir inspirado como diseñador. El libro también incluye casos prácticos y consejos de diseñadores freelance de éxito, acompañados de ejemplos de sus portafolios, ofreciendo de este modo una visión profunda e inestimable de la realidad del trabajo por cuenta propia.

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Helvetica: Homage to a Typeface

Se recogen numerosos trabajos de diseño en los que se utiliza esta tipografía que ha tenido un éxito sin precedentes en los últimos 40 años. Todos los diseños reunidos en este libro han sido creados por profesionales de gran prestigio, amateurs anónimos de todo el mundo, formando una obra única en homenaje a este símbolo del diseño moderno en el que se ha convertido esta tipografía. Helvética es la tipografía preferida de los profesionales líderes, no sólo de la actualidad sino también de todos los tiempos entre la multitud de códigos y señales que dominan en la vida urbana. La Helvetica es un icono del diseño suizo de los años 1960 y 1970. Prácticamente ninguna otra escritura impregna el espacio urbano como esta tipografía lo ha hecho, casi sin interrupción, desde su nacimiento. La fuente Helvetica es clara y simple, lo que explica ciertamente su éxito en todas partes. La encontramos en la publicidad, las cartas de los menús, las señalizaciones carreteras y ferroviarias. De Zúrich a Londres pasando por Milán, Berlín, Tokio y Nueva York: todo o casi todo está escrito en Helvetica. En los años 70 era una estrella en las empresas que la utilizaron de manera frecuente para su identidad corporativa. En particular, la adoptaron el gigante suizo del comercio al menudeo Migros y los ferrocarriles suizos (CFF). Concebida en 1957 por el grafista Max Miedinger, la tipografía Helvetica compartió también la excelente reputación de que gozaba, en los años 60 y 70, el diseño suizo en el mundo. Era sinónimo de excelencia, claridad y funcionalidad.

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Lars Müller

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A Constructed Roman Alphabet

Shows how to use geometric formulas to construct each letter of the Greek and Roman alphabets as well as Arabic numerals








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David Lance Goines
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Imprint: Diseño de libros y catálogos

Este libro reúne diseños de libros, folletos y catálogos con texturas y materiales únicos, formatos inusuales, interesantes dimensiones y encuadernaciones especiales. Sus páginas, recopilan más de 100 ejemplos de páginas desplegables, recortables, colores, fuentes, técnicas para trabajar el papel así como relieves y trabajos hechos a mano. Este ejemplar también agrupa entrevistas y los diseñadores explican cómo llevan a cabo sus proyectos y la interacción decisiva entre la estructura, forma, color y textura tales como, Untitled, Sagmeister Inc., Base, Mash y Ritator AB. Encontramos trabajos reales para clientes tan importantes como, Hugo Boss, Adidas, Cartier, Magnum Photography, Filter Magazine, entre otros.

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Information Graphics

Nuestra vida diaria recibe un flujo masivo de información que tenemos que interpretar para comprender el mundo en que vivimos. Dada la compleja variedad de datos que flota a nuestro alrededor, a veces la mejor ‒o incluso la única‒ forma de comunicación es la visual. Este libro único presenta una fascinante perspectiva histórica sobre el tema, destacando la obra de los maestros de la profesión, creadores de diversos avances que han cambiado el modo en que nos comunicamos. Information Graphics ha sido concebido y diseñado no solo para diseñadores o profesionales gráficos, sino para cualquier persona interesada en la historia y la práctica de comunicar visualmente. La sección introductoria, ilustrada con más de 60 imágenes (cada una acompañada por epígrafes explicativos), presenta ensayos en profundidad de Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman y Simon Rogers. Esta sección introductoria, que se remonta sin cesar a las primitivas pinturas rupestres como medios de comunicación, brinda a los lectores un excelente panorama del tema. La segunda parte del libro está dedicada en su totalidad a obras contemporáneas de los profesionales de mayor renombre en la actualidad, y presenta así 200 proyectos gráficos y más de 400 ejemplos, cada uno con una ficha de datos y una explicación de los métodos y objetivos, divididos en capítulos según la localización, la época, la categoría y la jerarquía.

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¿Qué ocurre mientras lees?

“A menudo se han agitado los cuarteles gráficos y se ha ametrallado la legibilidad y las convenciones”. Esta aparente contradicción subyace en cada una de las páginas de este libro que surge como una explicación certera de cómo y por qué se lee. Unger ha optado por la claridad explicativa más que por la teoría. Ha preferido el ejemplo evidente a la abigarrada conceptualización propia de ciertos escaparates científicos. El lector debe acerarse a las páginas precedentes sin ideas preconcebidas; más bien con el deseo de encontrar explicaciones plausibles al proceso que a diario realiza sin apercibirse de lo que está haciendo, cómo lo está haciendo y por qué lo está haciendo. Este libro es un libro que podría pasar por una especie de libro de autoayuda, ya que según vas leyendo el contenido te analizas y te identificas con todo lo que dice, porque en el fondo trata de todos aquellos procesos que ocurren dentro de nosotros en el momento de la lectura. Que ocurre en nuestra cabeza, pero también cuales son los usos y costumbres, cuales son las tipografías que mejor se leen, la historia de la tipografía… imprescindible para diseñadores, escritores y demás fauna bibliófila.

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D&AD 2011

El prestigioso anuario para creativos profesionales Llega la edición de 2011 del exclusivo y muy codiciado anuario de D&AD que presenta los mejores trabajos creativos del año. El jurado de los premios D&AD evalúa más de 20.000 obras de estudios de diseño, agencias de publicidad, consultorías de branding, agencias de producción fílmica y fotográfica, pioneros de los medios digitales y otras empresas creativas de todo el globo. Los ganadores reciben el legendario premio D&AD Yellow Pencil, o en el caso de trabajos excepcionales y descollantes, el infrecuente premio Black Pencil. Este repaso de los galardonados sirve como una parada única para todo lo candente en el área. Cualquiera interesado en la creatividad, la comunicación, el diseño o la publicidad ¡posiblemente no pueda estar sin el Anuario D&AD! Presentando los últimos trabajos premiados por D&AD en las áreas de: Ambient, Art Direction, Book Design, Branding, Broadcast Innovations, Digital Installations, Direct, Environmental Design, Graphic Design, Illustration, Magazine & Newspaper Design, Mobile Marketing, Music Videos, Online Advertising, Packaging Design, Photography, Poster Advertising, Press Advertising, Product Design, Radio, TV & Cinema Advertising, TV & Cinema Crafts, Viral, Websites, Writing for Advertising, and Writing for Design.

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El trazo. Teoría de la Escritura

La exposición más concisa y contundente realizada por Noordzij acerca de su teoría sobre la escritura. El libro expone una teoría genuina sobre toda la escritura, cualquiera que sea el utensilio utilizado para su realización. Esta teoría sirve para estrechar la brecha que la invención de la imprenta fue abriendo entre letras manuscritas y letras tipográficas.




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Caligrafía: Del signo tipográfico a la pintura abstracta’

Claude Mediavilla, paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor, ha sido profesor de la École des Arts Décoratifs de París y ha animado numerosos encuentros de caligrafía en Francia, aunque su trayectoria investigadora y divulgadora se extiende por toda Europa. Sus investigaciones van al unísono como su actividad profesional. Así, en conmemo­ración del bicentenario de la muerte de Luis XVI, el Ministerio de Francia le encargó el grabado de las inscripciones en las tumbas reales de la basílica de Saint-Denis, en París. Mediavilla ha dedicado su vida a la investigación caligráfica hasta convertirse en un especialista reconocido en las más diversas áreas que conforman este oficio, hoy día re conocido como un verdadero arte. Especialista en las técnicas caligráficas, tanto antiguas como modernas, a través de ellas se adentra en ámbitos específicamente pictóricos de un arte hasta hace poco considerado artesanal. Caligrafía es un extraordinario y fascinante libro que sale a la luz como resultado de varios años de investigación que nos conduce desde los orígenes de la tinta hasta las influencias caligráficas de la pintura abstracta. Constituye, sin duda, la primera obra científica y divulgativa a la vez sobre la caligrafía. Se trata de una auténtica enciclopedia de la caligrafía,-imprescindible para los profesionales y amantes de la caligrafía, para los diseñadores gráficos y tipográficos, así como para los pintores que utilizan el trazo como expresión y valor simbólico. Una joya caligráfica de la que podrá gozar el lego que desee aprender, como el especialista que necesita ampliar su formación.

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Caligrafía. Del signo caligráfico a la pintura abstracta from gràffica on Vimeo.

Principios universales de diseño

Principios universales de diseño. La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolución de problemas, la innovación y la ideación. Abarca los pilares de la teoría del diseño en disciplinas que van desde el diseño gráfico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la "regla del 80/20" hasta la fragmentación, pasando por las "connotaciones de los rostros aniñados", "la navaja de Ockham", la "autosimilitud" o la "narración", los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.

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Fnac
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Publicidad y diseño. Las claves del éxito.

Fases del proceso creativo de un proyecto.-Enfoques en la transmisión del mensaje publicitario.- Integrar texto e imágenes/tipografía y visualización.-Principios básicos de la composición.-Construir una historia de marca.-Diseño de campañas.-Publicidad móvil.-Diseño para sitios web y medios sociales.-Diseño para medios impresos.-Marketing no convencional.



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Fnac
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Robin Landa

Obra donde se detalla la manera de crear marqueterias o su restauración . Ejercicios ampliamente ilustrados . Descripción de los materiales y herramientas usados en el oficio . Preparación del material. Usado como libro de texto por escuelas de marquetería . De fácil comprensión . Metodo profesional.




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Marquetería J. Ordóñez

Logology 2

La importancia de un logotipo como recurso mnemotécnico no puede enfatizarse lo suficiente, especialmente en un nuevo escenario de competencia por la lealtad del consumidor y la retención del mismo. Logology 2 recoge una gran variedad de logos, símbolos, iconos, mascotas, logotipos y gráficos que efectivamente logran el objetivo de captar la atención y adentrarse en nuestras redes neuronales. Ápenas satisfecho con el panorama actual, este libro se establece para predecir ambiciosamente las necesidades del logo del futuro y su futuro en sí mismo como unidad fundamental del diseño de comunicación. La interpretación de los gustos siempre fluctuantes del mercado, manteniendo la fidelidad a las necesidades del cliente, es uno de los retos más difíciles a los que un diseñador se ha de enfrentar. Este tomo arroja algo de luz a través de una serie de estudios de caso - miradas al proceso de diseño con algunos de los principales diseñadores y estudios de diseño actuales-. Por otra parte, este título es la secuela del gran éxito Logology (2007).

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El Intercambiador

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Logology 2 from Index Book on Vimeo.

¿Qué es el Branding?

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectáculo y el público que lo disfruta. Cada uno de estos 'consumidores' se forma una opinión sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guía por impulsos emocionales. ¿Qué es el branding? es una guía accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazón que constituye la marca, explora el proceso de gestión de la marca y extrae conclusiones útiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafíos del branding.
Matthew Healey es diseñador gráfico y trabaja como consultor de branding. Ha participado con gran éxito en el desarrollo de diversos proyectos de desarrollo de marca en Europa del Este. Actualmente trabaja como diseñador para The New York Times.

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Matthew Healey

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Wally Olins: el libro de las marcas

Un libro dirigido tanto a profesionales de la materia como a estudiantes de empresariales, marketing, diseño y otros campos afines

En 1997 Olins, experto internacional en marcas, creó Saffron Brand Consultants Londres, Madrid, Mumbai y Nueva York. Olins ha desarrollado marcas como Repsol, Renault, BT o Prudential, Volkswage y Tata, entre otras. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios (medalla del bicentenario de la Royal Society of Arts en 2000, D&AD en 2003, etc.). Es autor de Brand: las marcas según Wally Olins (Turner, Madrid, 2004); Trading Identities (Londres, Foreign Policy Centre, 1999); La imagen corporativa internacional (Gustavo Gili, Barcelona, 1995) e Identidad corporativa (Madrid, Celeste, 1991).

Están en todas partes y lo han invadido todo. Los medios de comunicación están obsesionados con ellas y son un auténtico fenómeno cultural. Las marcas se han convertido hoy en día en un auténtico elemento de cohesión y una seña de identidad.

En esta guía, Wally Olins, el gurú de las marcas, nos explica en qué consiste el branding y cómo funciona. Asimismo demuestra cómo y por qué el branding ha dejado de ser exclusivo del mundo empresarial.

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Wally Olins

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Brand: Las marcas según Wally Olins

Las marcas son el fenómeno cultural por excelencia de nuestro tiempo y objeto de un debate a menudo banalizado por los prejuicios y las suposiciones frívolas. En este libro, el experto mundial Wally Olins desmonta la nueva ortodoxia de los partidarios No-Logo, quienes, a su juicio, confunden marcas con capitalismo. Partiendo de su larga experiencia profesional como creador de identidad corporativa, Olins demuestra cómo y por qué el branding ha dejado de ser exclusivo del mundo empresarial y su campo de acción alcanza ahora a las ONGs, los equipos de fútbol, los museos y hasta paises enteros, donde la marca es, al mismo tiempo, un elemento de cohesión y una seña de identidad.

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