The Art Directors' Handbook of Professional Magazine Design

¿Qué hace que una revista se convierta en un clásico del diseño? ¿Cómo pueden las ideas eternas serán incorporados a un contexto contemporáneo en constante cambio? Mientras que muchos libros sobre el diseño editorial se limitan a ilustrar un gran trabajo, este libro ha sido actualizado con un nuevo capítulo y las ilustraciones revisado todo, presenta una amplia gama de ejemplos de una impresionante colección de revistas internacionales y los utiliza para ilustrar los principios de diseño editorial clásico. Con más de 1.000 ilustraciones en color , es una fuente inagotable de inspiración para estudiantes y profesionales, y una guía esencial y autorizada para cualquier persona involucrada en el diseño de la revista. El contenido incluye: • Fundamentos teóricos • Fundamentos prácticos • Cubiertas • Logos • Páginas interiores: Introducción al diseño de su interior; Cómo no empezar, tipografía, ilustraciones explicativas, los tipos de página, Temas, Diseño de la columna vertebral Horst Moser es un diseñador gráfico, director de arte y director de Diseño Independiente-Medien en Munich, Alemania, especializándose en diseño editorial para revistas y libros, así como el diseño corporativo.

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Manual del editor

Manual del Editor es el libro perfecto para todos aquellos que desean entender las entrañas del complejo mundo de los libros en el siglo XXI. Con un lenguaje ameno y positivo, en este libro lleno de ejemplos prácticos y ejercicios, Manuel Pimentel une su experiencia en los ámbitos de la empresa y de la cultura para revelar al lector, paso a paso, qué es, cómo se crea y cómo se gestiona una editorial. Aquí aprenderemos cuál es el tiempo y los procesos necesarios para la elaboración de un libro, cómo se establece un presupuesto, cuáles son los costes de producción, qué son los gastos generales de nuestra empresa y cómo deben asimilarse a cada título editado, cómo se calcula el precio de venta al público y la tirada de un libro, cuáles son los organismos y los socios necesarios para llevar a cabo un proyecto empresarial de este tipo, así como de qué forma debemos administrar nuestra editorial para hacerla competitiva y rentable. El manual analiza también el paisaje en el que se desarrolla la actual industria del libro. En sus páginas se hace un recorrido histórico y se ilustran las tendencias empresariales contemporáneas que rigen el mercado de las publicaciones: la concentración en grandes grupos, el incremento de la edición de bolsillo, la obsesión por el best seller, el aumento del interés por los temas globales, pero también por los locales, el uso de nuevas tecnologías, los lanzamientos multimedia, el creciente mercado de derechos secundarios, la función del editor como dinamizador cultural o la sobreabundancia de oferta frente a la demanda. Manual del Editor incluye un valioso apartado dedicado a la teleformación o e-learning que permitirá al lector descubrir las sendas de futuro del dinámico y apasionante negocio de la edición.

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Branding logos

Branding Logos. From the first sketch final trademark es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran como diseñar un logotipo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta llegar al logotipo y sus aplicaciones a las diversas marcas. Todas las empresas tienen un nombre y un logotipo que les identifica y les distingue de los demás. En las páginas de este libro cada diseñador nos muestra cómo trabajan el concepto y cómo se va desarrollando hasta que la idea se materializa y se convierte en un logotipo que tiene que ser reconocible a simple vista.

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Sistema de retículas

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal. Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad. En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

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Josef Müller-Brockmann

Typographica

Aunque sobre la historia de la imprenta se ha escrito mucho y bien, el libro tiene aportaciones originales que modernizan muchos de aquellos textos decimonónicos que han fijado en nuestra memoria fechas, datos y personajes de una manera indeleble. Desplazar hasta la lejana península de Corea el nacimiento de los tipos móviles fundidos en metal, sin dejar de reconocer la genialidad del invento gutenberiano es uno de los logros de Typographica. Situar en un tiempo de cambio la contradictoria personalidad de Gutenberg o las complejas figuras de Fust o Schöffer, ayudará a engrandecer sus aportaciones a la historia de la imprenta a la par que a humanizarlos, pues demasiados panegíricos han desdibujado la realidad.

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El Cuento del Carpintero

Firmín es el mejor carpintero que jamás haya existido, de manera que el día en el que el barón Von Bombus pierde un brazo en el fragor de la batalla, el Médico, la Baronesa, el Ministro y el Cardenal acudirán a él para que le fabrique uno nuevo al incansable guerrero. El resultado será tan espectacular, que las ganas del barón de seguir combatiendo seguirán creciendo y Firmín se encargará de ir reemplazando las extremidades dañadas en sus contiendas hasta casi quedarse sin madera. Así llegaremos al hilarante desenlace de la historia, un final tan redondo como la figura del Barón. Iban Barrenetxea ilustra este cuento con imágenes de doble página ricas en detalles y toques de humor. No falta un delicioso desplegable para ayudar al lector a perderse en las escenas de esta historia que, a pesar de su sencillez, se abre a múltiples interpretaciones y que nos recuerda aquel dicho para invocar a la buena fortuna que el Barón supo aplicar tan entusiasticamente: “¡toca madera!”.

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Paisajes del Apocalipsis

«Paisajes del Apocalipsis» es un recorrido por diversos e inquietantesescenarios donde se ha producido una ruptura radical con la civilizacióntal y como la conocemos, ya sea debida a guerra nuclear,desastre ecológico o cataclismo cósmico.Así pues, las historias que forman la presente antologíase centran no tanto en las causas que determinan el desastre comoen imaginar el modo de supervivencia y de vida de una civilizacióncolapsada, explorando qué cambios científicos, psicológicos, sociológicosy fisiológicos tendrán lugar tras el Apocalipsis.En algunos casos los supervivientes luchan por reconstruir la sociedad,en otros simplemente sobreviven rebuscando entre los escombrosde ciudades despobladas y enfrentándose a mutantes y malhechores,pero en todos ellos el escenario, el paisaje donde acontece lo real,ha mutado a pesadilla para albergar otras formas de horror.En esta ocasión, la colección Gótica de Valdemar se adentraen el territorio de la literatura de anticipación para mostrarrealidades alteradas e inquietantes que se ciernen sobre un mundoy una sociedad amenazada por sus propios excesos,tanto más perturbadoras cuanto más verosímiles y cercanas parecen.John Joseph Adams, uno de los editores y antólogos más reputadosen la actualidad en el ámbito del terror y la anticipación científica,ha preparado un verdadero banquete de historias post-apocalípticasescritas en las dos últimas décadas, reuniendo a 21 autores de la talla de:George R. R. Martin, Jonathan Lethem, Orson Scott Card, Gene Wolfe,Cory Doctorow, Paolo Bacigalupi, Octavia E. Butler, Neal Barrett Jr.y un largo etcétera, que pondrán a prueba nuestra capacidadde emoción y de reflexión ante el negro futuro que nos acechay que podríadesatarse en un abrir y cerrar de ojos...

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Wally Olins: el libro de las marcas

Un libro dirigido tanto a profesionales de la materia como a estudiantes de empresariales, marketing, diseño y otros campos afines

En 1997 Olins, experto internacional en marcas, creó Saffron Brand Consultants Londres, Madrid, Mumbai y Nueva York. Olins ha desarrollado marcas como Repsol, Renault, BT o Prudential, Volkswage y Tata, entre otras. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios (medalla del bicentenario de la Royal Society of Arts en 2000, D&AD en 2003, etc.). Es autor de Brand: las marcas según Wally Olins (Turner, Madrid, 2004); Trading Identities (Londres, Foreign Policy Centre, 1999); La imagen corporativa internacional (Gustavo Gili, Barcelona, 1995) e Identidad corporativa (Madrid, Celeste, 1991).

Están en todas partes y lo han invadido todo. Los medios de comunicación están obsesionados con ellas y son un auténtico fenómeno cultural. Las marcas se han convertido hoy en día en un auténtico elemento de cohesión y una seña de identidad.

En esta guía, Wally Olins, el gurú de las marcas, nos explica en qué consiste el branding y cómo funciona. Asimismo demuestra cómo y por qué el branding ha dejado de ser exclusivo del mundo empresarial.

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Historia del diseño gráfico

Cuarta edición del este renombrado libro escrito por Philip B. Meggs y Alson W. Purvis que explican, exhaustivamente, la historia y la evolución del diseño gráfico, desde la prehistoria hasta la revolución digital. Sus páginas, comprenden infinidad de ilustraciones, la mayoría en color, con extensos textos en cinco apartados. 1 Prógolo al diseño gráfico: El mensaje visual desde la prehistoria hasta la Edad media; 2 El renacimiento gráfico: Orígenes de la tipografía y el diseño para impresión europeos. 3 El puente del s.XX: La revolución industrial “El impacto de la tecnología industrial sobre las comunicaciones visuales”; 4 El movimiento Moderno en Estados Unidos: El diseño gráfico en la primera mitad del s.XX; 5 La era de la información: El diseño gráfico en la aldea global. Un epílogo, bibliografía, los créditos de las ilustraciones y un índice completan esta obra única.

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Philip B. Meggs
Alston Purvis

¿Qué es el diseño Editorial?

Una introspección del diseño editorial donde encontramos las claves para conectar estética y emocionalmente con el lector, el análisis y observación de cada uno de los elementos y detalles de que se compone y una selección de los mejores ejemplos, para cultivar la creatividad a la hora de hacer un diseño editorial.

¿Qué es el diseño editorial? Empieza explorando los factores que influyen en esta área de diseño, incluyendo la vida útil de los documentos y el consumismo global, además de los requisitos de distribución, exposición y cuestiones ambientales.

Explica cómo las publicaciones cautivan y conectan con los lectores en el nivel estético y emocional a través de la información que presentan, su aspecto y lo que se siente al tenerlos en las manos.

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El mago de Oz (edición anotada)

El mago de Oz es la quintaesencia del cuento de hadas. Poco sospechaban la pequeña Dorothy y Totó, cuando emprendieron el camino por el sendero de adoquines amarillos, que su aventura se convertiría en un fenómeno que cautivaría la imaginación de grandes y chicos de todo el mundo durante el pasado siglo. Michael Patrick Hearn, el mayor experto en el universo de Oz, nos ofrece ahora una nueva y fascinante edición anotada que no sólo vuelve a acercar al lector al leñador de hojalata, al espantapájaros y al león cobardica, sino que ilustra además el variopinto contexto de este tesoro de la literatura clásica infantil. La presente edición anotada proporcionará el puro placer de leer el cuento original reproducido fielmente según la edición de 1900. Este nuevo trabajo de Hearn, basado en más de treinta años de entregada investigación, se zambulle en una gran abundancia de referencias contemporáneas a Oz, descubre fascinantes fuentes de inspiración de los personajes y sigue la pista de innumerables interpretaciones críticas del texto. Junto con las ilustraciones recogidas de numerosas fuentes, entre las que se encuentran algunas que se publican aquí por primera vez, Hearn reproduce los dibujos originales de W. W. Denslow.
Además, describe la vida y carrera de L. Frank Baum, el legendario autor de Oz, con una bibliografía concluyente de la vasta producción publicada e inédita de este autor. Hearn nos ofrece también una apasionante historia de la fascinación cultural por Oz: desde el entrañable libro infantil hasta la magistral obra cinematográfica de la Metro Goldwyn Mayer, de 1939, y el éxito aplastante de The Wiz en Broadway en 1974. También saca a la luz nuevos detalles sorprendentes e insólitos para documentar la controversia que rodeó al libro desde su publicación y que concluyó con su prohibición en muchos colegios y bibliotecas públicos durante gran parte del siglo xx. Esta edición anotada de El mago de Oz constituye un tributo a la alegría intemporal de este cuento.

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