The Art Directors' Handbook of Professional Magazine Design

¿Qué hace que una revista se convierta en un clásico del diseño? ¿Cómo pueden las ideas eternas serán incorporados a un contexto contemporáneo en constante cambio? Mientras que muchos libros sobre el diseño editorial se limitan a ilustrar un gran trabajo, este libro ha sido actualizado con un nuevo capítulo y las ilustraciones revisado todo, presenta una amplia gama de ejemplos de una impresionante colección de revistas internacionales y los utiliza para ilustrar los principios de diseño editorial clásico. Con más de 1.000 ilustraciones en color , es una fuente inagotable de inspiración para estudiantes y profesionales, y una guía esencial y autorizada para cualquier persona involucrada en el diseño de la revista. El contenido incluye: • Fundamentos teóricos • Fundamentos prácticos • Cubiertas • Logos • Páginas interiores: Introducción al diseño de su interior; Cómo no empezar, tipografía, ilustraciones explicativas, los tipos de página, Temas, Diseño de la columna vertebral Horst Moser es un diseñador gráfico, director de arte y director de Diseño Independiente-Medien en Munich, Alemania, especializándose en diseño editorial para revistas y libros, así como el diseño corporativo.

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Manual del editor

Manual del Editor es el libro perfecto para todos aquellos que desean entender las entrañas del complejo mundo de los libros en el siglo XXI. Con un lenguaje ameno y positivo, en este libro lleno de ejemplos prácticos y ejercicios, Manuel Pimentel une su experiencia en los ámbitos de la empresa y de la cultura para revelar al lector, paso a paso, qué es, cómo se crea y cómo se gestiona una editorial. Aquí aprenderemos cuál es el tiempo y los procesos necesarios para la elaboración de un libro, cómo se establece un presupuesto, cuáles son los costes de producción, qué son los gastos generales de nuestra empresa y cómo deben asimilarse a cada título editado, cómo se calcula el precio de venta al público y la tirada de un libro, cuáles son los organismos y los socios necesarios para llevar a cabo un proyecto empresarial de este tipo, así como de qué forma debemos administrar nuestra editorial para hacerla competitiva y rentable. El manual analiza también el paisaje en el que se desarrolla la actual industria del libro. En sus páginas se hace un recorrido histórico y se ilustran las tendencias empresariales contemporáneas que rigen el mercado de las publicaciones: la concentración en grandes grupos, el incremento de la edición de bolsillo, la obsesión por el best seller, el aumento del interés por los temas globales, pero también por los locales, el uso de nuevas tecnologías, los lanzamientos multimedia, el creciente mercado de derechos secundarios, la función del editor como dinamizador cultural o la sobreabundancia de oferta frente a la demanda. Manual del Editor incluye un valioso apartado dedicado a la teleformación o e-learning que permitirá al lector descubrir las sendas de futuro del dinámico y apasionante negocio de la edición.

¡REGALADO POR CURRO POR REYES! ¡GRACIAS! 

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Marcial Pons
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Sistema de retículas

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal. Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad. En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

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Gustavo Gili
Josef Müller-Brockmann

Typographica

Aunque sobre la historia de la imprenta se ha escrito mucho y bien, el libro tiene aportaciones originales que modernizan muchos de aquellos textos decimonónicos que han fijado en nuestra memoria fechas, datos y personajes de una manera indeleble. Desplazar hasta la lejana península de Corea el nacimiento de los tipos móviles fundidos en metal, sin dejar de reconocer la genialidad del invento gutenberiano es uno de los logros de Typographica. Situar en un tiempo de cambio la contradictoria personalidad de Gutenberg o las complejas figuras de Fust o Schöffer, ayudará a engrandecer sus aportaciones a la historia de la imprenta a la par que a humanizarlos, pues demasiados panegíricos han desdibujado la realidad.

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Marcial Pons
Gráffica
Imprenta Márvel

Imprint: Diseño de libros y catálogos

Este libro reúne diseños de libros, folletos y catálogos con texturas y materiales únicos, formatos inusuales, interesantes dimensiones y encuadernaciones especiales. Sus páginas, recopilan más de 100 ejemplos de páginas desplegables, recortables, colores, fuentes, técnicas para trabajar el papel así como relieves y trabajos hechos a mano. Este ejemplar también agrupa entrevistas y los diseñadores explican cómo llevan a cabo sus proyectos y la interacción decisiva entre la estructura, forma, color y textura tales como, Untitled, Sagmeister Inc., Base, Mash y Ritator AB. Encontramos trabajos reales para clientes tan importantes como, Hugo Boss, Adidas, Cartier, Magnum Photography, Filter Magazine, entre otros.

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¿Qué es el diseño Editorial?

Una introspección del diseño editorial donde encontramos las claves para conectar estética y emocionalmente con el lector, el análisis y observación de cada uno de los elementos y detalles de que se compone y una selección de los mejores ejemplos, para cultivar la creatividad a la hora de hacer un diseño editorial.

¿Qué es el diseño editorial? Empieza explorando los factores que influyen en esta área de diseño, incluyendo la vida útil de los documentos y el consumismo global, además de los requisitos de distribución, exposición y cuestiones ambientales.

Explica cómo las publicaciones cautivan y conectan con los lectores en el nivel estético y emocional a través de la información que presentan, su aspecto y lo que se siente al tenerlos en las manos.

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A.M. Cassandre

Diseñador de carteles, publicista, tipógrafo, escenógrafo, retratista… Adolphe Jean-Marie Mouron, Cassandre, reunió en sí todas estas disciplinas. En la época dorada del cartel francés y ante una sociedad ansiosa por consumir, viajar y disfrutar de los nuevos avances tecnológicos, ayudó a entender de otra manera la publicidad que invadía las calles de París durante el periodo de entreguerras. Es la época del telégrafo, del ferrocarril, el lujo de los grandes transatlánticos, el caviar, las bebidas alcohólicas…
Quiso experimentar y estudió las técnicas plásticas del Cubismo, la Bauhaus, el Constructivismo, el Surrealismo, la Nueva Tipografía… de cada movimiento extrajo una enseñanza que posteriormente sintetizó en sus diferentes proyectos.
Fue un agitador cultural dentro de la Unión de Artistas Modernos (UAM). Se relacionó con la élite artística del momento. Fundó su propia agencia de publicidad y su propia escuela de diseño. El MoMA de Nueva York le dedicó una exposición de su obra como cartelista con tan sólo 35 años. Como tipógrafo, Cassandre diseñó los tipos Bifur, Acier y Peignot. Realizó numerosas portadas de revistas para Harper’s Bazaar y Fortune. Utilizó magistralmente el blanco y negro en los anuncios que le encargó la Container Corporation of America (CCA).
También diseñó numerosos decorados y figurines para teatro, ópera y ballets. Y el logotipo de Yves Saint Laurent (YSL), realizado con la tipografía Peignot y que todavía hoy se mantiene vigente sin sufrir modificación alguna. Por éstas, y por muchas otras razones, la contribución de Cassandre es clave para entender la historia del diseño moderno.

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Paul Rand

Os presentamos el segundo libro de la ‘biblioteca gràffica’, centrado en la figura de Paul Rand. Esta nueva publicación, como la anterior dedicada a Cassandre, ha sido creado por un equipo distribuido alrededor de España. Desde Logroño Álvaro Domínguez Gámez nos ha seducido con la reinterpretación de la ‘abeja’ que Paul Rand hizo para el logo de IBM, Vanesa Aguilera entre Baeza y Granada ha diseñado y maquetado el texto que brillantemente [por cierto, muy entretenido y divertido] han desarrollado Rubén Arnal y Amparo Fayos en Valencia.

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Saul Bass

Después de meses de trabajo os presentamos un nuevo número de la Biblioteca Gràffica. Esta vez dedicado a Saul Bass, otro de los pioneros del diseño gráfico que centró su trabajo tanto en el cine, su faceta más conocida, así como en la identidad corporativa. Al igual que los anteriores libros, el trabajo ha sido desarrollado por un gran equipo distribuido por todo el mundo.
Ainhoa Fernández, que se enamoró de Bass desde que conoció su trabajo, junto a Mª Ángeles Domínguez han sido las autoras de este número. Como siempre la exquisita mano de Vanesa Aguilera le ha puesto orden y desde Budapest Javier Jaén ha ilustrado la portada a modo de pequeña historia al principio de una película, como hubiera hecho el propio Bass.
En este número debemos darle las gracias también a Arnold Schwartzman, ex-director de arte de Saul Bass & Associates, que desde Los Ángeles, nos fue desvelando pequeños secretos de Bass, una información inédita que nos ha permitido cerrar esta obra.

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Studio Lettering Book

This classic Smythe-sewn hardbound volume espouses on the historical and modern significance of the Studio Lettering project in its 64 lovingly-designed pages. Printed linen cover. Each book hand-selected, signed and numbered by artist/author Ken Barber.

· 8.75" x 6.75" (22 cm x 17 cm)
· 64 Pages
· Signed and numbered

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House Ten Year Book

They are available for immediate download. With hundreds of new illustrations, tens of thousands of dollars worth of photography and months of merciless art direction, this volume is carefully overdesigned in the tradition you’ve come to expect from House Industries. If ten years worth of custom lettering, original illustrations and self-indulgent ramblings don’t do anything for you, the five new fonts (with a street value of $150) should close the deal. So break out the corporate credit card and expand both your font and design book libraries. Can’t wait to open the CD? The fonts will be available for download if you purchase online.

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C1932 Booklet

This photo- and illustro-essay documents the ten-year odyssey that became Angelo Cruz’s C1932 Ford five-window coupe. So named for the original commercial Delaware license plate, Angelo’s chopped deuce is an analog time machine frozen in the hotrodding culture of 1957. The four process colors, metallic silver and spot varnish are printed lovingly by fabrication master Bill Bowman.

· Chronicles Angelo Cruz building the C1932 hot rod
· Signed and numbered by Angelo
· Edition of 1000
· 5.5" x 8.5" (14 cm x 21.5 cm)
· 16 pages four color process plus metallic and spot varnish
· Uncoated flysheet
· Cover: Silver metallic printed on black cover stock

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Alexander Girard Book

From the high desert of New Mexico to the depths of Vitra’s archive in Weil am Rhein, Germany, this new book documents the four-year journey that resulted in our new Alexander Girard collection.

This Smythe-sewn hardbound book has 64 full-color pages that document the four-year House Industries Alexander Girard project. Printed and stamped linen cover, 8.25" (21.5 cm) square, signed and numbered, limited edition of 1000. Designed in Delaware. Printed and bound in the USA.

· 8.5" x 8.5" (21.5 cm x 21.5 cm)
· 64 Pages
· Signed and numbered
· Limited edition of 1000

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